Fernando Sor est l’une des figures les plus influentes de la guitare classique, souvent surnommé le Beethoven de la guitare. Né à Barcelone, il se forme au piano et à la guitare et s’impose rapidement comme un compositeur et interprète majeur de son époque. Il contribue à élever la guitare au rang d’instrument soliste et de concert, en développant un répertoire riche et varié qui allie virtuosité, élégance et sens de la forme. Installé un temps à Paris et en Angleterre, Fernando Sor publie des méthodes et des études pédagogiques qui restent des références pour l’apprentissage de la guitare classique. Ses études et morceaux pédagogiques, combinent exigence technique et clarté musicale, permettant à l’élève de progresser tout en développant son sens artistique. Il a composé plus de 150 œuvres pour guitare seule, ainsi que des duos, trios et quelques concertos. Son style se caractérise par une transparence harmonique, des lignes mélodiques chantantes et une écriture contrapuntique raffinée, souvent inspirée de la musique classique viennoise.
Sa contribution pédagogique et musicale a eu un impact durable : il influence directement les générations suivantes de guitaristes et contribue à asseoir la guitare comme instrument de concert respecté. Son œuvre reste aujourd’hui un pilier du répertoire classique et un passage obligé pour la formation technique et musicale des guitaristes. Découvrez ci-dessous nos partitions de quelques-unes de ses pièces les plus remarquables.